1.刚刚得知您在10月28号凭借“乡村三部曲”第三部《乡野闲人》一书，荣获第四届“叶圣陶教师文学奖”，这一奖项对于对于您的写作及教学，有着怎样的意义？

相比起其他所获得的文学奖项，“叶圣陶教师文学奖”对于职业为大学老师的我，或许更有价值和意义。此奖旨在弘扬叶圣陶文学精神，倡导教师文学创作，促进教师文学修养的提高，推举出富有文学魅力和文化品位的作家型教师，倡导“像叶圣陶一样当老师”，最终惠及广大学生。著名作家、北京大学教授曹文轩，曾凭借长篇小说《蜻蜓眼》，获得第三届叶圣陶教师文学奖。

教书和写作，是我的双重人生。虽然教书是我的职业，但在我的心里，它并非只是谋生的职业本身。因为我真正地热爱这份工作，就像我痴迷于写作一样。它们在我的心里，没有轻重高低之分。一个满足我用口头语言“倾诉”的快乐，一个满足我用文字倾诉的快乐。而且它们都让我的心态，时刻保持年轻。真的，单单每次上课的时候，看到那些新鲜饱满、生机勃勃的面孔，就觉得青春美好，人生幸福。

所以这一奖项，让我重新确认了我的双重身份。无疑，作为写作老师的我，能够自身从事创作，对于教学有着很大的裨益，永不停歇的阅读和写作实践，提供给我源源不断的关于创作的思考。而教学中不同学生在写作中存在的问题，又让我能够反思自我。同时，拥有不同个性的学生本身，也给了我很多的创作灵感。

《乡野闲人》

2.您在2018年6月，曾凭借“乡村三部曲”第二部《遗忘在乡下的植物》，荣获第八届“冰心散文奖”。此前您的散文名篇《走亲戚》，曾经入选2015年度全国散文排行榜，位居第八位，入围第17届百花文学奖，并获得首届华语青年作家奖，您是否认为自己的散文创作，已经进入了成熟阶段？

我并不认为我的散文创作已经成熟，但或许在我接近20年的创作过程中，散文是我最为看重也相对进步较大的一种创作类型。我尝试过很多种文体的创作，可以说，除了诗歌，我在长篇小说、短篇小说、散文、话剧剧本、电影剧本、评论、儿童文学等方面，都有过创作实践。但可能在散文方面，更为擅长。我始终认为，一个作家应该在不同文体上都能有所实践或涉猎，才算是一个优秀的作家。西方作家大多数都会同时运用两种以上的文体，进行创作。而在中国，这一划分比较清晰，我们经常会称一个作家为小说家、散文家、诗人、评论家、剧作家等等，好像不同文体之间不可逾越一样。

我经常听到有读者或评论家提及我的散文有小说特质，同时认为我在散文创作中，对性别隐藏比较深，如果不是特别说明，往往看不出我的女性身份。尤其在我的“乡村三部曲”第一部《我们正在消失的乡村生活》中，这两种特征更为明显。或许，从具有鲜明的特征这一角度来说，我的散文创作开始趋向于成熟。我的“乡村三部曲”均以儿童视角完成，或许这跟我之前从事过儿童文学创作也有关系，当然，这也是我的创作在深入思考之后的一个体现。但我对散文的创作，依然处于不断地挖掘之中，我希望能够继续创新，突破自我。

《遗忘在乡下的植物》

《我们正在消失的乡村生活》

3.虽然您生于八十年代，但您写作已近20年，出版过25本作品，发表共计三四百万字，其中包括长篇小说、散文随笔集、儿童文学作品，今年11月份也将有最新的散文集《迁徙记》在作家出版社出版，这样持久的创作力究竟是怎样保持的？能否简单介绍一下您的创作经历？

我的第一篇文章，是在初二的时候发表的，我记得得到30块钱稿费，尽管被父亲在邮局取后，归了公，但对我却是莫大的鼓励。我已经完全忘记发表了什么，甚至不记得是自己投的稿，还是老师帮忙，只记得那是一份来自黑龙江的稿费单。读大学以前，一直热爱读书写作，但我清楚地知道，只有通过高考，走出乡村，才能有资格去追求更美好的梦想，所以到了大学，才正式开始创作。再具体一些，是在高考结束后的那个暑假。最初的写作都是刀耕火种，认真地抄在纸上，写错一个字，为了美观，就撕掉重写，然后投进邮筒，开始漫长地等待。不过还好，我比较顺利，第一次投稿就发表了。并在大一暑假，前往西安参加了一个笔会。因为本科读外语系的缘故，我的写作全靠自己摸索，一点一点，身边少有同行者，也缺乏伯乐，只是单纯地凭借热爱、坚持和勤奋，才走到了今天。正因如此，我才深知伯乐的重要，在自己成为老师后，遇到有写作天分的学生，总是热情地鼓励，并给予推荐发表等方面的帮助。

写作是我半生所做过的最为长久的事。因为它给予我的快乐，远远多于我所付出的辛苦。而今，它已经成为我的一个生活习惯，是我的心灵知己，是我对抗庸常人生并与之进行对话的工具；以至于我常常觉得，一周不读书写作，便觉自己面目可憎。总有人说我写作勤奋，但其实他们不明白，我是真的热爱写作这件事。当你真正地热爱，你就觉得它跟本不需要“坚持”去做，一切都会自然而然地发生。万事皆是如此。

《迁徙记》

4.作为老师和作家，这两个身份您都做得非常优秀，您是如何在二者之间进行转换和协调的？

我觉得二者是互相促进的关系，不需要特意地进行转换和协调。我曾有过短暂做中学英语老师和出版社编辑的工作经历。2010年9月，从山东抵达呼和浩特定居之后，也有过在艺术学院影视戏剧系教授剧本创作的几年经历，现在文学与新闻传播学院进行写作课的教学。我觉得现在的状态，是我最喜欢的。因为作为作家，每日都在进行写作或者读书的思考与实践，而作为一名老师，尤其写作课老师，必然要求本身能够进行创作或者最少有过创作经历，我不认为只掌握理论而自身不能写作的写作课老师，是合格的。如果老师本身都不能创作，如何能够说服学生，让学生真正地懂得创作呢？事实上，一个作家身份的老师，对于学生本身就是一种吸引，会让学生一开始就对你产生信任，进而建立良好的师生关系，并有利于课堂的教学，和教学效果的呈现。我经常帮学生推荐他们的作品，看到有写作才华的学生，我总是特别兴奋，好像看到一株有希望的幼苗，内心涌动的想要呵护的感觉，是真诚的，浓郁的。而自身积累的发表、出版等资源，也有利于我切实地帮助学生。即便这些学生已经毕业了，但因为写作的缘故，他们依然跟我保持着联系，也会常常咨询关于写作的问题。教学相长，反过来，学生在创作中的困境，也会给予我很多的启发和启示，既调整我自己的写作，也调整我在教学中存在的问题。 

5.大学老师除了教学，还有科研任务，那么，您是如何平衡教学、科研和创作之间的关系的？

我其实每天只有晚上9点到11点两个小时的写作时间，其余都在忙碌工作、科研、读书和日常琐事。每天写作也就顶多一千字，但因为成为习惯，又能坚持，所以积少成多。刚刚说过教学和写作之间，互相促进，在科研上其实也是如此。我常常在上课过程中，会因为学生的激发，而有很多灵感，比如我在课堂上有个“一千零一夜”的栏目，就是让学生讲述亲身经历的故事，而后我来引导他们，如何将这些亲身所经，变成创作素材。这些学生的故事，也会给予我很多创作灵感。我在课堂上还会设立另外一个叫“朗读者”的环节，就是给学生推荐并阅读优秀的文学作品，因为西方许多优秀的作家都会同时进行小说和戏剧创作，而我的科研重点就在小说改编及戏剧创作研究，所以我会特意对比他们的创作，并从古希腊的戏剧源头上，引领学生进行思考。所以我想，一个老师一旦弄清了教学、科研和创作之间的关系，也就自然不需要对他们进行刻意地平衡。 

6.教学过程中，有没有令您难忘或是感动的经历？

太多了。

比如我设置的“一千零一夜”这个栏目，经常有学生在讲台上讲述自己难忘的人生经历时，流泪哭泣，而台下的学生，会上去给他（她）递一片纸巾，或者拥抱一下，这样的时刻，常常让我感动学生内心的单纯与美好。

每次大一新生的第一堂课，班里总有一个学生告诉我，他（她）在高中时代，曾经读过我的文字，突然发现我成了他们的老师，觉得世界真是奇妙。那样的时刻，我也会感动文字的力量，竟然能将两个完全陌生的人，牵引到一起，成为师生。

事实上，仅仅看看那些学生年轻清纯的面孔，我就会感动，走在教室里，就如同看到自己逝去不在的青春时光。一次一个学生上课去洗手间，回来的时候，后门锁着，她只好从前门进来。下课后，她惶恐不安地过来，特意给我道歉；我觉得这事完全不值一提，但她脸上那种打扰了老师上课的真诚愧疚，我却感动不已。我那时想，年轻的心是多么善良单纯洁净啊！

我一直想写一本关于学生的书，我也收集了很多关于学生的素材，我相信总有一天，这本书会完成的。

【安宁简介】

安宁（本名王苹），生于八十年代，中国作家协会会员，山东泰安人，曲阜师范大学外国语学院本科、文艺学硕士，北京师范大学电影学博士。已出版作品25部。代表作：《我们正在消失的乡村生活》《遗忘在乡下的植物》《乡野闲人》。曾获首届华语青年作家奖、第八届冰心散文奖、2009年度冰心儿童图书奖、第四届叶圣陶教师文学奖、第11届内蒙古索龙嘎文学奖、等多种奖项。作品《走亲戚》入选2015年度全国散文排行榜，入围第17届百花文学奖。长篇小说《试婚》在台湾等地出版繁体版，同时在《十月》2010年第1期全文刊发。在《十月》《北京文学》《天涯》《作家》《上海文学》等发表作品400余万字，作品入选各类年选选本。现为内蒙古大学文学与新闻传播学院副教授，内蒙古评论家协会副主席。

作家安宁